以人類社會發展史這樣大的范圍去看雕塑藝術的發展,可以說雕塑藝術幾乎和人類發展同樣古老,它穿過歷史,展示著人類的源頭以及世界各民族的時代精神和不朽創造裝飾雕塑是雕塑藝術的種藝術樣式。接下來就和小編一起來了解一下雕塑的基本概念。

關于雕塑的概念問題,就是回答雕塑是什么的問題。這個“是什么”探討的是事物的本質屬性,就是一個事物與另一個事物之間的一種質的區別。這種質的區別是有不同級次和層面的,雕塑首先是藝術,然后是造型藝術的一種,現在我們探討的是在造型藝術的內部,它與其他的造型藝術有什么區別。雕塑之所以能夠成為一門獨立的藝術門類,主要是因為雕塑用來表現觀念的語言與別的藝術門類不同,雕塑主要憑借材料立體表述觀念雕塑從實質上說是充滿意識的物質實體,以有質量的體積形式存在于其周圍空間里,從而引導人們在空間中形成種特定的視覺感知文化。
如果純粹從物理學角度考慮雕塑的空間性,就是指由長度、寬度和深度所組成的三維空間,這也是大眾所普遍理解的。在空間性這特征上,傳統雕塑作品三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西,所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂和穿透是雕塑的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換,但是立體空間才是其生命根本之所在,三維體積是它呈現出來所必需的一種媒介手段,也是種承擔某種思維和觀念的載體。雕塑這個名稱的表面含義就是對材料實施加減法的改造,以成就出各種具備美感且適宜于人的物體。因而,在雕塑藝術創作中,形象的創造和情感的表達,都要通過對材料的加減來實現,離開了材料加減的技法與工藝,也就失去了雕塑藝術本身。因為通過技法與工藝對物質立體性的加減,從而使雕塑形成了其他藝術類型無法比擬的藝術特點。所以不管雕塑反映或表現什么,雕塑技法與工藝是其成為雕塑本身而存在的前提或根本,同時也是雕塑作品最具藝術魅力之所在。